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Confira a programação do Festival CONTATO

Programadores reunidos no desenvolvimento de software em código aberto com alta demanda social, através de plataformas que proporcionem soluções e melhorias em demandas de grupos marginalizados, na perspectiva da apropriação tecnológica para igualdade de direitos, distribuição de renda e construção de uma sociedade mais justa.
Local: INCOOP - Área Norte UFSCar (ao lado da Rádio UFSCar)

A rede internacional “Games for Change (G4C)” chega ao Brasil e à América Latina por meio de parceria com o grupo de pesquisa Cidade do Conhecimento(ECA USP). O debate integra a trilha acadêmica que o G4C Brasil percorre em Salvador, São Bernardo, Taubaté e São Carlos até o final do ano. O G4C Brasil ocorre entre 7-11 de dezembro no campus USP Butantã e antes passa pelo Festival CONTATO para discutir as tendencias e perspectivas do universo dos jogos virtuais.
Gilson Schwartz é professor do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP e líder do grupo de pesquisa Cidade do Conhecimento, é o Diretor para América Latina da rede “Games for Change”.
Mauro Rubens é Psicólogo clínico, produtor de conteúdo audiovisual e aplicativos para web e celular.

O intuito deste workshop é levantar questionamentos sobre a transformação do gesto artístico em meio a incorporação massiva de interfaces digitais na arte sonora e multimídia.
Para o desenvolvimento deste processo seus participantes serão colocados em contato com diferentes vertentes artísticas históricas e contemporâneas, que durante o percurso da arte sonora criaram inovações nas relações entre o real e o virtual. Desta forma, do ponto de vista histórico, abordará peças importantes da música eletroacústica como Repóns (Pierre Boulez), grupos de música eletrônica do começo dos 90 como o Sensorband (Edwin van der Heide, Zbigniew Karkowski e Atau Tanaka)até os movimentos mais recentes do DIY (do it yourself). Do ponto de vista técnico serão mostrados alguns softwares que permitam o controle através de interfaces em tempo real, mas que possuam a versatilidade da programação computacional e do código aberto (PD, processing, OF).

Do seu quarto para o mundo em segundos, derrubando qualquer obstáculo dos meios de produção e rapidamente articulando colaboradores, novas ideias, conceitos e manifestos, podendo ganhar proporções gigantescas. Como arte, cultura e comunicação se colocam frente a sociedade no contexto da Cultura Digital e como a sociedade se coloca em relação as essas questões?
Debate inspirado no livro "Ideias PerigoZas - Submidialogias" criado a partir do festival de midia, Submidialogia, Belem/2009 e organizado por Fabiane Borges.

O Brasil é a bola da vez, certo? Capitalismo em crise, os emergentes ganhando cada vez mais espaço, o mercado buscando novos modelos de desenvolvimento, mas para que tipo de desenvolvimento o país está rumando? Como a Cultura pode ter um papel protagonista neste crescimento? A proposta é crescer ou melhorar? Como a Economia Solidária pode potencializar este desenvolvimento para garantir um país mais horizontal? A tecnologia potencializará um desenvolvimento para todos ou concentrará novamente o “poder” na mão de poucos? Quem topa esta briga?
Com: Deputado Estadual Simão Pedro (PT/SP) e Alfredo Manevy (UFSC)

Onde está o conhecimento? Ele é tangível? Ele pode/deve ser comercializado? Existem idéias originais ou inéditas em um mundo sem fronteiras para a troca de informação? Os novos processos da Cultura Digital propoem uma sociedade onde conhecimento é poder, mas quanto mais você o libera, mais você potencializa que ele cresça. Mas como isso dialoga com os Direitos Autorais, com a Academia, com o Mercado? Estamos prontos para olhar este contexto como uma oportunidade ou como um desafio a ser combatido? Como processos mais horizontais de troca de conhecimento podem propor transformações à Universidade e como a Universidade pode se contaminar desta proposta sem perder suas características fundamentais?
Célio Turino - Graduado e mestre em História pela Unicamp, é servidor público há mais de 20 anos. Foi secretário Municipal de Cultura de Campinas, entre 1990 e 1992 e Secretário de Cidadania Cultural no Ministério da Cultura, entre 2003 e 2009, onde implantou o Programa Cultura Viva e diversos outros programas. Em 2010 lançou o livro “Ponto de Cultura - O Brasil de Baixo pra Cima” e hoje atua na multiplicação do Programa na América Latina
Ariadne Chloe Mary Furnival - possui graduação em Comparative American Studies - University Of Warwick (1987), mestrado em Computation - University Of Manchester Institute Of Science And Technology (1993), mestrado em Master In History - University Of Warwick (1988) e doutorado em Política Científica e Tecnológica pela Universidade Estadual de Campinas (2001). Atualmente é professor adjunta da Universidade Federal de São Carlos. Tem experiência na área de Ciência da Informação, com ênfase em Processos da Comunicação, atuando principalmente nos temas desenvolvimento sustentável, educação ambiental, informação, ciência da informação e ciência e formulação de políticas públicas.
mediação - Ricardo Rodrigues - Rádio UFSCar e Festival CONTATO
Local: Auditório da Reitoria - Área Sul UFSCar

Despontou como MC de baile funk ao participar de um reality show da MTV para participar do Bonde do Rolê, sendo esse um pontapé para que sua carreira decolasse e angariasse diversas parcerias, tornando-a um dos principais nomes da fusão entre baile funk e electro no Brasil.

A dupla de DJs gosta de misturar tudo que seja gostoso para os ouvidos e esqueletos de quem está na pista de dança. Especializados nos mashups e remixes mais inusitados sem deixar de fora sucessos pop e indie, já são respeitados na noite alternativa da capital paulista.

Iniciou suas peripécias musicais na webrádio focada em cultura pop nipônica Rádio Blast!, se profissionalizou na DJ Escola e desde então discoteca em vários clubes, como o lendário Alôca e o undergroud Dex Bar, sempre tendo o rock como linha principal, com um gosto especial pelo indie e pela discopunk.

Desde 2008 é um dos preferidos para fazer o som de festas universitárias e direcionadas ao público LGBT em São Carlos. Com um setlist muito variado e sempre dançante, ele gosta de transitar entre o pop e coisas menos conhecidas, sem nunca perder o pique no quesito diversão.

Trazendo diversidade e riqueza musical no seu mais recente trabalho que mistura música eletrônica à vários outros estilos. Apesar da pouca idade, os irmãos já são veteranos da cena eletrônica nacional acumulando mais de 60 lançamentos pelo mundo todo e mantendo-se na vanguarda.

Um dos responsáveis pelo cenário brasileiro de breakbeats e referência direta quando o assunto é flertar com o funk, electro, groove e beats desconcertantes. Batidas marcantes com vocais sensuais e poderosos são constantes em suas apresentações, fruto de pesquisas incessantes pelo mundo da música.

Abrange uma grande variedade de gêneros que formam a nova cultura do grave, como UK garage, breakbeat, house e dubstep, sempre mixando com vinil. É fundador do Dubstep.com.br e colabora com o DNBOnline.com.br com o intuito de promover a bass music no Brasil.

Representante das batidas quebradas e bass music no interior paulista e um dos únicos DJs a preservar a originalidade de apresentar seus sets em vinil. Tocou nas festas mais importantes de drum’n bass e dubstep do Brasil e se dedica a promoção desses estilos através do NuSkool.org e DNB Online.

Aula-piloto com game, em laboratório de informática, 2 alunos por computador (máquinas com idade máxima de 3 anos), mediada por 2 facilitadores, explorando a experiência virtual como gerador de debate e criação colaborativa.

A briga entre filmes em película e filmes digitais acabou de vez. Cada vez mais a integração de tecnologias faz com que o suporte seja menos importante do que o produto final, e a SONY traz para o Festival CONTATO o mais moderno equipamento de filmagem em altíssima definição e que utiliza lentes de câmeras 35mm, trazendo para o digital a meleabilidade e precisão das lentes analógicas.

Para comemorar 50 anos de ininterrupta atividade cineclubista em São Carlos, será realizada a Noitada Cineclubista: juntando em um só espaço fruição, discussão, história e inovação cinematográfica em 6 horas de programação tão diversa e surpreendente quanto os cineclubes que existiram e ainda existem em nossa cidade.
Sessão comodoro - das 20h às 2h
O renomado cineasta Carlos Reichenbach abre seu acervo pessoal e apresenta em sequência os 3 melhores filmes da “Sessão do Comodoro” - filmes nada óbvios, com temáticas polêmicas e nunca antes vistos.
Recomendação etária: 18 anos
Exposição: 50 anos de cineclubismo em São Carlos - das 19h às 22h
Imagens, documentos, peças de divulgação dos cineclubes que existiram na cidade, além de depoimentos em vídeo de pessoas que viveram partes desses 50 anos de atividade cineclubista, contando essa história única e cheia de filmes.
Dia:16 de Novembro (Quarta-Feira)
Horário: 19h
Local: Teatro Florestan Fernandes e arredores
Apoio: CineUFSCar
Entrada Gratuita

As universidades já foram historicamente reconhecidas como o espaço de encontro e efervecência da contra-cultura, da inventividade e da arte mais engajada. Hoje, dominada pela cultura comercial massificada, existem poucos focos de resistência, mas a aproximação de redes culturais em ascenção no país vem mostrado que há saídas. Este encontro propõe estreitar os laços entre as Universidades e os coletivos e artistas que estão propondo esta transformação.

A oficina de Cinema Vivo/Teatro de Sombras nos leva a uma releitura dos alvores do cinema, pleno de infinitas possibilidades expressivas. Oferece aos participantes um contínuo trabalho de construção da linguagem através da conjugação de diversas técnicas e dinámicas. Destinada a artistas e estudantes provenientes de diversas areas de atuação: artes do corpo, dança, musica, visuais e teatro.
Os participantes serão convidados a tomar parte na performance imersiva que ocorrera no espaço publico no dia 19 de novembro.

A oficina busca transmitir como o formato de trabalho usado pela Fora do Eixo Letras conecta grupos e fomenta iniciativas para lidar com a literatura para além da palavra-livro, em uma nova cadeia de formação de público/leitor. Como resultado, os participantes da oficina podem fazer parte do fechamento das edições diárias de OrFEL que vão circular durante o Festival.
Ministrante: Tatiana Oliveira

Nos últimos anos a Sociedade Civil foi intimada a compreender de uma nova forma seu papel na formulação de Políticas Públicas, e especialmente na Cultura, isso é algo completamente novo na nossa jovem democracia. Entretanto, rapidamente a classe entendeu e se empoderou deste espaço de forma consistente e cada vez mais começa a pautar os avanços de forma supra-partidária e independente. Partindo de tudo isso, surge a necessidade de trocas de experiências e propostas, tanto para o fortalecimento de cada localidade quanto para a proposição de políticas regionalizadas. E é daí que surge o primeiro Encontro de Conselheiros Municipais de Cultura do Estado de São Paulo, chamado essencialmente pela Sociedade Civil presente nos Conselhos. Se você é Conselheiro, ou está passando pela implantação de um na sua cidade, chega junto!

Atividade realizada em parceria com o Cabaré Fora do Eixo, atividade de integração das artes que une trabalhos de diferentes linguagens artísticas numa mesma programação, com uma mistura rica de atividades de teatro, circo, dança, cinema, artes plásticas, música e muito mais.

Banda de música popular, com influências da MPB e BritPOP, se encontra em um momento de expansão de público, divulgando seu álbum “Veroz”, lançado no começo do ano, e já dispertando as expectativas para o próximo.

O timbre exótico e interpretação marcante de Aíla se entrelaçam a uma estética sonora influenciada pela música pop mundial e sotaques da floresta urbana amazônica, como o brega, a lambada, a guitarrada e o carimbó, que se misturam a sonoridade caribenha da cúmbia, soca, zouk e cacicó, resultando em um trabalho vibrante, híbrido, cheio de cor, que busca reinvenções no cenário da música pop produzida no Brasil.

Três figuras femininas permeiam a cena. Um duplo da mesma personagem, em fases diferentes de sua conturbada vida, contam suas histórias e são interrompidas pelo surgimento de outra mulher, que reflete sobre o viver.

Uma apresentação de malabarismo contemporâneo. De forma experimental com técnicas de manipulação e contato Artur Faleiros faz uma apresentação solo de 6min utilizando de uma a três claves. O trabalho é baseado em um estudo de vícios, transtornos e compulções.

Marcelo Mamute, o "Arteiro Malabautista", se expressa através da dança com malabares e pesquisa malabares contemporâneo. Além de utilizar técnicas do circo tradicional, compõe seus números com alguns elementos de criação própria.

Bisgoio e Napolino decidem desbravar o mundo circense. Propondo um jogo de relação clássico de uma dupla de palhaços, desconstroem números circenses de destreza, habilidade e coragem.

O timbre exótico e interpretação marcante de Aíla se entrelaçam a uma estética sonora influenciada pela música pop mundial e sotaques da floresta urbana amazônica, como o brega, a lambada, a guitarrada e o carimbó, que se misturam a sonoridade caribenha da cúmbia, soca, zouk e cacicó, resultando em um trabalho vibrante, híbrido, cheio de cor, que busca reinvenções no cenário da música pop produzida no Brasil.

Sem medo de experimentar melodias e timbres surpreendentes e nunca deixando de lado o peso, a banda de Hardcore conta com músicas carregadas de peso, velocidade e positividade e está entre os destaques do cenário Sãocarlense em 2011.

Formada por apenas dois integrantes vindos de Sergipe, tem sua sonoridade influenciada música negra somada a acordes envenenados que misturam ritmos tradicionais como o Blues , o Rock sessentista e o Garage Rock.

Influenciado pelo Jazz, pelo Afrobeat e por ritmos brasileiros, o quarteto suburbano Mama Gumbo, ganhador da primeira edição do Festival PIB(Produto Instrumental Brasileiro), traz para o CONTATO uma música instrumental marcada por um ritmo pulsante e notáveis improvisações.

Banda instrumental de São Carlos cuja principal proposta é explorar a estrutura das músicas, evitando prender suas composições a formas fixas ou estilos definidos. Ao contrário, promovem uma construção experimental de timbres e ritmos que passeiam pelo rock, samba, jazz, funk e eletrônico, como é mostrado no seu primeiro disco, “Kadimirra”, lançado em 2011.

Uma das mais importantes bandas da Noruega na atualidade, o trio apresenta seu show explosivo, conhecido como um dos melhores do país. O lançamento “Epic Scrap Metal” traz à tona a concepção da banda em utilizar materiais reaproveitados para produzir seu som, com influência de rock clássico e elementos contemporâneos, trazendo elementos do rock dos anos 70 somado com baladas acústicas folk, todas cantadas em inglês.

Proponente: André Damião Bandeira
Universidade: UNESP - Composição Eletroacústica
O projeto é fruto da pesquisa em tecnologia musical e performance, na busca de novas formas de apresentação e realização de música eletroacústica ligadas às questões fenomenológicas causadas pela linguagem áudio-visual para esse tipo de discurso. Trabalha com programação de softwares open source, o Pure Data (PD), para desenvolvimento de instalações interativas, instrumentos digitais e propostas educativas de software e cultura digital.

Passando por ritmos como o samba, o funk e o soul e uma declarada psicodelia, a banda traz influências de movimentos que marcaram época como a Jovem Guarda e o Tropicalismo. Em 2011, após rodar o EUA com o disco Escaldante Banda(2010), a banda retornou ao país para lançar o clipe “Banho de Bucha”, com a inusitada, porém criativa, participação de Jacaré, ex É o Tchan, que é um sucesso na web.

Um dos nomes que compõe o novo cenário da MPB ou então Música Popular Paulistana. Em seu suave e delicado Feito Pra Acabar(2010), Jeneci trás traços sertanejos com seu arcodeon, com um toque de rock sem deixar de lado toda sua influência da MPB que vai de Roberto Carlos à Arnaldo Antunes.

Combinando influências de electro, rock, percussões e rítmos brasileiros com uma boa dose de improvisação e psicodelia, o grupo formado em 2004 no Instituto de Artes da UNICAMP faz cada show ser único, assim como a banda. Original sem perder o sentido e clássico sem precedentes, inevitavelmente vão te fazer dançar a noite inteira.

Das poucas iniciativas do país no Post-Rock, a banda explora diferentes climas, contrastando a ambiência ao próprio Noise. Incentivam o gênero não só com suas efusivas apresentações, mas alavancando o selo virtual Sinewave e o festival de mesmo nome, desbravando todo o país.

Grupo de experimentalistas, sempre trazem aos palcos sessões de improviso embasadas no Rock, procurando priorizar o exercício criativo. Propõem temas como num debate, discutindo e comentado-os. Suas apresentações acabam sendo únicas, tanto aos expectadores quanto aos atores.

Sessão com Groove, Afrobeat, Jazz e Funk do Brasil e do Mundo, comandada pelos membros do Malditas Ovelhas! Eduardo Rodrigues e Zé Guilherme, para embalar o corpo!

Grupo de amigos DJs e colecionadores de vinil especializados em música jamaicana, resgantam um acervo de sons antigos e pouco conhecidos no Brasil, o Rocksteady, e possuem um blog com milhares de álbuns disponíveis para download.

Coletivo de São Carlos que busca trazer ao público a cultura jamaicana através da ferramenta “soundsystem” ou mais conhecido aqui no Brasil como “radiola”, interagindo com projeções que junto da música transmite ideias visuais que complementam o show.

Destaque dentro do circuito da chamada “cultura periférica” da cidade de São Paulo, apresentando um trabalho autoral que alia a musicalidade do soul e do samba-rock à poética do hip-hop, com letras que retratam o cotidiano da cidade, ora pelos aspectos da crítica social ora pela beleza do cotidiano.

Seleção apresentada exclusivamente em vinil, transitando pelas mais diversas searas do groove e do suingue, passando pelos tradicionais soul -funk e samba-rock, visitando o rock-steady, afrobeat e outras tantas manifestações da música negra mundial, sempre numa pegada groove e altamente dançante.

Desponta como um dos mais originais Dee Jays da capital, e já vem acompanhando o Jurassic SS dando complemento essencial às seleções sonoras da crew. Entre versos e mensagens, comanda o baile com autenticidade e boas vibes!

Espaço lúdico dedicado à criação artística das crianças, com cavaletes e material de pintura, jogos e brinquedos educativos e livros infantis. A partir do fechamento de parceria com o Armazém de Maria, este espaço disponibilizará brinquedos educativos para o uso das crianças participantes do festival.

Fábio Dias - Arte educador circense
O circo fascina as pessoas, sejam elas adultos ou crianças, e esta atividade propõe vivenciar o circo de uma forma diferente, onde a experimentação é ponto chave. Com o auxilio dos alunos da Casa de Cultura e Cidadania de Barra Bonita, o projeto apresenta uma proposta de Arte Educação contemporânea e coletiva, auxiliando na construção de material, monitorando a aula de Ritmo – Dalcroze e ministrando a vivência dos equipamentos específicos.

Thiago Cascabulho é jornalista, poeta, contador de histórias e diretor de criatividade da Caraminholas Produções. Fará uma intervenção de maneira lúdica e interativa com as crianças na praça do Contatinho, incluindo a arte de contar histórias entrelaçada à educação, literatura e a brincadeira.

Trabalhando com questões humanitárias na formação dos indivíduos por meio de do projeto “Palhações sem Fronteiras” o grupo catalão apresenta o espetáculo que é inspirado no filme “Milagre em Milão” de Vittorio de Sica, representando de forma poética palhaços pobres itinerantes, que por meio de de suas fantasias criam um universo alegre e cheio de fantasias para o público presente.

Fanzine e uma abreviação de Fanatic Magazine, uma revista editada por um fã de revistas. É um método de comunicação popular eventualmente de aspecto gráfico sofisticado e bem produzido. Para o CONTATINHO iremos retomar a tecnologia inicial dos fanzines, utilizando recorte de revistas e jornais, papel sulfite, canetões, lápis e giz de cera, incentivando pais e filhos a produzirem um informativo artesanalmente, trabalhando a comunicação e ao mesmo tempo a coordenação motora das crianças.

Moacir Jr., compositor das músicas do extinto programa “Bambalalão” da TV Cultura, apresenta as músicas do musical “Capitão Barbatanas” baseado no livro homônimo, além de trazer antigas canções do programa “Bambalalão”.

A obra artística experimental envolve as reações emocionais dos envolvidos - seja alegria, medo, amor ou outras emoções, através do uso de luz e mensagens visuais, utilizando como "fonte de emoções" a plataforma Twitter, num resgate ao contexto emocional sobre o gigantesco fluxo de informação atual.

Uma série de ações de projeção digital videográfica ou fotográfica em copas de árvores no espaço público de cidades, misturando a um só tempo intervenção urbana, fotografia, vídeo digital e instalação, criando imensas esculturas que provocam diversas reações aos passantes, com um misto de espanto e magia.

Utilizando telefonia móvel, plataformas videográficas em rede, transmissões de áudio e vídeo a partir das ruas da cidade, o projeto discute tanto a questão da democracia aliada aos novos meios de comunicação quanto aos seus “aliados” - adjacentes/ implícitos – sistemas de controle e vigilância.

O Centro Esportivo Dario Placeres Junior, conhecido popularmente como CICA, passou por uma fase de degradação nos últimos anos, e este incrível espaço comunitário será local do encontro entre os diversos elementos que compõem o Hip-Hop em uma ação de revitalização do espaço fisicamente, e uma reapropriação do mesmo como um espaço de arte, cultura, esporte e lazer, em parceria com a RedBull
Oficina de Graffite com Nenão - Criatividade
Oficina de break com o bboy Pelézinho e Kokada
Discotecagem Djs Mukita, Sound Sisters, Diogenes e Selva Dub
Performance de dança de rua com Dance Boys moradores da Cidade Aracy
Local: Centro Esportivo Dario Placeres Junior (Centro, Marginal - Próx. à Posto da SAAE)

O grupo desenvolve um cinema vivo onde o corpo e as sombras dos atores interagem com objetos, marionetes e animações feitas diretamente em película 16mm. Nas apresentações o público é convidado a interagir e participar do trabalho em progresso, que é repleto de elementos lúdicos.

Gambiociclo é uma Unidade Móvel de Transmissão Multimídia - um triciclo adaptado criativamente, contendo gerador elétrico, projetor, computador portátil, câmera e alto falantes. Essa gambiarra eletrônica ambulante destina-se a projetar vídeo e graffiti digital interativo no espaço público - prédios, casas, viadutos - estabelecendo um diálogo democrático da população com a tecnologia e a cidade.
Em maio/2011 o Gambiociclo recebeu Menção Honrosa no Prix Ars Electronica (Austria), o mais importante festival de arte eletrônica do mundo. De Fred Paulino e Lucas Mafra (gambiologia.net)

Influenciada pelo rock e pela música brasileira setentista, em meio ao fusion e o jazz e diante de espasmos sonoros, trocas de formação, barulinhos demodê, instrumentos inusitados, riffs dançantes e indançáveis. A banda se destaca na nova safra de bandas sãocarlenses que vem circulando todo o Brasil.

O multi instrumentista, principalmente nos instrumentos de cordas, lançou em 2008 seu primeiro álbum Intro - que trouxe o uso de timbres, samplers e um trabalho minimalista entre o uso de aparelhos eletrônicos e instrumentos orgânicos. Em 2010 lançou o álbum instrumental “Duplo Território”, trilha sonora do filme homónimo dirigido por Rogério Corrêa, é um dos documentários vencedores do estado de São Paulo no DOCTV IV. Está lançando agora o elogiado álbum “Taxi-imã” produzido em parceria com o cantor e compositor Bruno Morais, que de uma forma coletiva e orgânica, buscou um resgate sonoro das captações de áudio em conceitos lineares, técnica utilizada nas décadas de 50 até os anos 80, com arranjos belíssimos e a voz suave de Pipo.

Demonstrando maturidade e solidez, a cantora e atriz, grande expoente no cenário musical brasiliense, traz um som voz e violão autoral recheado de um swing hip hop, samba e afoxés, se tornando referência na música negra contemporânea no Brasil.

A apresentação do Maracatu Estrela de Ouro de Recife fará o público presenciar o Maracatu de Baque Virado com sua exuberante corte e sua música forte. A música do maracatu é uma grande orquestra de percussão, composta por alfaias, agbês (xequerê), gonguê, tarol e ganzá, e na dança, Rei, Rainha, baianas, catirinas e outras figuras reais que giram e fazem evoluções com suas roupas vistosas e coloridas.

Foi trabalhando com a cultura tradicional brasileira desde os anos 90 e viajando pelo mundo registrando tradições musicais de todos os cantos que o produtor musical e pesquisador traz para o Festival o multiculturalismo do Brasil, da Europa e da África através da fusão de ritmos, culturas e diversas paisagens sonoras, presentes no disco "Nos Quintais do Mundo: My Community is Humanity”(2010).

Aclamado pela crítica como o disco mais potente do ano, “Nó na Orelha” diversificou os ritmos de rap com outros sons, como a MPB, funk, soul e blues. Com cenas do cotidiano transformadas em pequenas rimas, quase crônicas, seu som é uma mistura de agressividade e bom humor, letras politizadas e refinadas, dançante e áspero, e consequentemente vencedor de diversos prêmios.

Atividades direcionadas ao público infantil, com intuito de colocar o mundo da criança literalmente “em contato” com a multiplicidade proporcionada pela recombinação entre tecnologia, arte, comunicação, ciência e a sociedade. Cada atividade traz de forma lúdica os princípios que guiam o Festival, por meio da exploração de conceitos como colaboratividade, sustentabilidade, experimentação e democratização do conhecimento, visando o desenvolvimento da coordenação motora e estimulam a criatividade dos pequenos ao realizar trabalhos em grupo e experimentar novas possibilidades artísticas.

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A temática da Economia Solidária é trabalhada nas atividades do CONTATO desde sua terceira edição, quando a Feira Regional passou a integrar a programação do Festival. Em São Carlos, o conceito é desenvolvido por diversas práticas na cidade desde 2001, por meio de iniciativas de fomento como a Incubadora Regional de Cooperativas Populares (Incoop) da Universidade Federal de São Carlos que já tem mais de 10 anos, junto do Departamento de Apoio à Economia Solidária que teve seu Centro Público criado em parceria com o Ministério do Trabalho e Emprego.
Durante a Feira ocorrerá comercialização de produtos com circulação da Moeda Social $CONTATO, além de atividades formadoras de Economia Solidária, como oficinas, seminários e outras atividades culturais realizadas no CONTATO. Toda a programação é aberta ao público, formando os empreendimentos e também apresentando a importância da proposta socioeconômica do movimento de economia solidária.

Pontos de coletas de assinatura para abaixo assinado contra alteração do código florestal
Baixo impacto socioambiental: Substituição de latas por garrafas retornáveis, uso de caneca durante todo o Festival
Contabilização dos GEE (gases do efeito estufa) e compensação por meio de plantio de árvores nativas em áreas degradadas na cidade
Bike Anjo na Praça de Diversões

Banda formada pela união de vários músicos que se encontram na cena paulistana para explorar o território do afrobeat em uma releitura de compositores e estilos transformados em som autoral. Através das pesquisas e influências de todos os participantes, passando pelos tambores de terreiros e afro sambas, é impossível não cair na dança durante o espetáculo quente e cheio de improvisos dos dez músicos no palco.

Trazendo música regional de todo mundo em fusão com experimentações eletroacuśticas e intervenções multimídia, o grupo se mostra como um projeto de vanguarda na música contemporânea brasileira. Formado por Felipe Julian e Sandra Ximenez, o grupo disponibiliza todo seu trabalho para download gratuito em Creative Commons.

Apresentar e experimentar uma forma de interação artista/público ainda pouco abordada no Brasil: o ‘livecoding’. Em uma sessão de livecoding, realizada através de softwares ivres, os intérpretes utilizam projetores para exibir ao público o código-fonte do programa de computador que eles usam para produzir o áudio que está sendo tocado ao vivo. Com isso, busca-se desmistificar as práticas de programação e incentivar a intersecção entre artes e linguagens formais.

Um dos mais antigos grupos de Maracatú do Brasil, o Maracatú Estrela Brilhante de Recife, chega em São Carlos para uma troca de energias e experiências para batuqueiros e curiosos. Uma chance única e estar tão próximo destas que é uma das mais intensas expressões da cultura afro-brasileira.

Participe deste passeio que busca concientizar a relação entre cada indivíduo e a mobilidade urbana, entendendo na prática como a cidade pode se relacionar com opções mais sustentáveis e ecológicas no convívio cotidiano.
Realização: Associação de Ciclismo de São Carlos

Dicas sobre o uso da bicicleta como transporte, esporte, saúde, lazer e turismo. E ainda formação em mecânica básica de bicicleta gratuita.

Conheça algumas experiências bem sucedidas na criação de circuitos e redes culturais que conectam produtores e artistas para a disseminação da cultura livre. O papel da internet, como se articula a sustentabilidade, como construir políticas públicas regionais, como trabalhar com a especificidade de cada local, entre outras questões que aquecerão o debate.
Local: Auditório da Reitoria - Área Sul UFSCar

Primeiro encontro dos produtores de festivais do Estado de São Paulo de música, audiovisual, artes cênicas, artes integradas, novas mídias ou qualquer outra vertente, para pensar uma rede estadual fortalecida e articulada, com calendário integrado e ações onde cada Festival ajude no crescimento do outro e a proposição de políticas públicas estaduais para o setor.
Local: Auditório BCo 1

Ensina uma técnica básica de encadernação artesanal. Além da confecção de um ‘miolo’ para caderno, o participante aprende a montar diferentes tipos de capa e também editoração, que seria a forma de configurar um programa de texto para imprimir num formato de livro.
Local: Sala Infantil BCo

O Sonho Brasileiro é um estudo aberto, sem viés de consumo e sem fins lucrativos, que investiga os impactos de uma combinação inédita: o Brasil, na sua melhor fase, encontra sua primeira geração global. Realizado com jovens de 18 a 24 anos, o estudo teve como objetivo identificar os elementos em comum dos sonhos individuais e coletivos desse público e delinear os impactos e as perspectivas de suas ações, amplificadas pelo otimismo em relação ao país e pelas possibilidades reais de transformar o mundo em um lugar melhor.
Com Alexandre Oyamada - BOX 1824 - graduado em Comunicação Social pela ECA-USP, mestre em Educomunicação pela mesma faculdade e graduando em Pedagogia pela FE-USP.

O artista frances chega ao Brasil direto no Festival CONTATO para apresentar as tecnologias de ponta e os processos criativos que fazem dele um dos principais artistas da atualidade na criação para Live Cinema e Instalações Interativas. Do software à reflexão estética, em uma vivência criativa única.
Ministrante: YroYto (França) - http://www.yroyto.com/

A Rádio Capivara participa do CONTATO desse ano compartilhando um pouco das experiências em aparelhagem de rádio e transmissão via antena e web. Também haverá uma roda de bate-papo sobre Rádio Livres aberta ao público. E para fechar, um Sarau com a presença do FdE Letras, discotecagem livre e Sambinha Bom.
Parceria com GECEPoP UFSCar

Não recomendado para menores de 10 anos. Serão exibidos os curta-metrages:
-Nota de Corte (Documentário / 17 min. / São Paulo-SP)
-Fogo Interior (Documentário / 9 min. / Rio de Janeiro-RJ)
-Xô, Dorzinha! (Experimental / 3 min. / São Carlos-SP)

Oficina de Rádio Livre ministrada pela Rádio Capivara.
Local: Rádio Livre Capivara

O Noções básicas de eletrônica e Gambiologia. Serão desenvolvidos objetos de iluminação, peças decorativas e toys a partir de materiais reciclados, utilizando principalmente LEDs e muita improvisação. Oficina prática direcionada a artistas, designers, desocupados criativos e demais interessados na Ciência da Gambiarra.
Levar brinquedos e eletrônicos defeituosos ou não, além de sucatas diversas e objetos de colecionismo.

O espaço do Pontão de Cultura Digital Nós Digitais e da Teia - Casa de Criação, recebe uma mostra da arte eletrônica contemporânea que conecta novas tecnologias com uma linguagem orgânica, o trabalho com software livre e a integração estética. Um espaço único para ver de perto obras inéditas e performances imersivas e impactantes.
AirHackTable - Chico Simões, Renato Fabbri, Ricardo Fabbri, Gilson Beck e Vilson Vieira
Symbiosis - Roberta Carvalho
Proyecto Gomez (Argentina)
Yro Yto (França) - Elie (live cinema performance)

Exposição de quadros, fotos e filmes da obra de José de Oliveira, o Zé Pintor, que agora aos 81 anos realiza junto à um grupo de jovens cineastas o filme Delírios de um cinemaníaco
www.deliriosdeumcinemaniaco.com

Primeira atividade do recém firmado acordo de cooperação entre Ministério das Comunicações, Associação das Rádios Públicas do Brasil e a Associação Brasileira de Rádios Comunitárias, para pensar como a troca de conhecimento e experiências pode trazer um maior desenvolvimento para o rádio brasileiro conectado às realidades locais, preocupados com a democratização da comunicação e utilizando tecnologias livres.
Com: Octávio Pieranti - Coordenador-Geral de Radiodifusão Comunitária (MC), Mário Sartorello - Presidente da Associação das Rádios Públicas do Brasil (ARPUB), Jerry de Oliveira - Associação Brasileira de Rádios Comunitárias (ABRAÇO-SP)
Mediação: Ricardo Rodrigues - Rádio UFSCar e Festival CONTATO
Local: Auditório da Reitoria - Área Sul UFSCar

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